Charlamos en directo hace unos días con el Dj y Productor Sueco Ehrling, quien ha destacado por su impecable estilo musical que parece encapsular el sol y las fiestas de verano dentro de su sonido. Nos contó muchos detalles no sólo de su historia, sino también secretos detrás de sus más recientes sencillos “Ocean Blue”, y “Summer On My Mind” sencillo que se estrenó el día de hoy de manera oficial, así como algunas cosas divertidas e inesperadas que no te puedes perder.
El éxito de Ehrling se ha comenzado a catapultar mundialmente después de que sus canciones se volvieran virales en Tik Tok, sumando miles de reproducciones y nuevos seguidores a su proyecto, así como darle mucha buena energía a cientos de videos en plataformas.
Antes de adentrarnos a lo que nos platicó en entrevista, te contaremos brevemente su historia: nacido como Harald Ehrling en 1995 en Estocolmo, Ehrling comenzó su trayectoria musical a los ocho años, aprendiendo piano y desarrollando un talento natural para crear melodías pegadizas. A los trece, ya producía su propia música en una computadora. En 2018, la música de Ehrling ganó popularidad entre los vloggers de viajes en YouTube, cuyo contenido de temática tropical encajaba a la perfección con su estilo. Esta visibilidad lo ayudó a convertirse en uno de los tres artistas más utilizados en la plataforma, y el resto es una apasionante historia que sigue creándose.
Para ponerlos en contexto, para quienes aún no te conocen, ¿podrías contarnos sobre los orígenes de Ehrling como proyecto? ¿Cómo surgió en tu vida la idea de crear música profesionalmente? ¿Alguna vez has pensado: “No puedo creer que este sea mi trabajo”? Cuéntanos esa historia.
Ehrling: Yeah, así que Ehrling empezó sin que yo lo planeara como un “proyecto” al principio. Simplemente hacía música por diversión, experimentando con sonidos, subiendo pistas a SoundCloud y haciendo cosas pequeñas, como música para YouTubers. Era principalmente instrumental, y me encantaba mezclar elementos tropicales y jazzeros con vibras electrónicas.
En algún momento, empezó a tomar impulso y me di cuenta de que la gente realmente conectaba con él. Creo que el momento en que realmente me impactó fue cuando vi que muchas de mis canciones se usaban en videos de personas de todo el mundo, como vlogs de viajes, escenas de playa, momentos cotidianos. Fue entonces cuando pensé: “¡Wow!… esto podría ser algo real”.
Así que sí, definitivamente ha habido momentos en los que simplemente me he parado a pensar: “No puedo creer que este sea mi trabajo ahora”. A veces todavía me parece surrealista, pero estoy muy agradecido por ello.
Tu música abarca varios géneros e influencias. ¿Cómo describirías tu sonido único y el proceso creativo que hay detrás para quienes descubrieron tu proyecto recientemente?
Ehrling: Diría que mi sonido es una mezcla de varias cosas: house tropical, electrónica relajante, un poco de jazz y también algo de influencia pop. Siempre me han gustado las melodías y el ritmo, así que intento combinar grooves pegadizos con instrumentos como el saxofón y el piano para que se sienta cálido y humano, incluso si es electrónico.
El proceso creativo suele empezar con una idea sencilla, quizá unos acordes de piano o una melodía de saxo, y voy construyendo a partir de ahí. Me gusta que las cosas sean divertidas y no darle demasiadas vueltas. Para mí, se trata de crear una atmósfera que haga sentir bien a la gente, como una pequeña vía de escape.
Y si pudieras crear un género único a partir de tu estilo y esencia musical, ¿cómo lo llamarías?
Ehrling: ¡Qué pregunta tan divertida! Si tuviera que nombrar mi propio género, quizá lo llamaría algo como Saxohouse o Sunset House.
¿Cuál es el lugar más inesperado en el que has escuchado una de tus canciones? Por ejemplo, un aeropuerto, un dentista, un supermercado, una fiesta…
Ehrling: Esa es una pregunta difícil, he tenido algunos momentos inesperados. Pero uno que destaca fue cuando mis vecinos estaban dando una fiesta súper ruidosa que duró toda la noche. Me estaba volviendo un poco loco, la verdad. Luego, por la mañana, los oí poner una de mis canciones a todo volumen… y de repente ya no pude enojarme. Simplemente me reí. Ese fue definitivamente uno de esos momentos extraños que cierran el círculo.
¿Recuerdas el momento exacto en que te diste cuenta de que tu música se estaba volviendo viral en TikTok? ¿Cuál fue tu primera reacción?
Ehrling: No recuerdo el momento exacto, pero empecé a ver un montón de notificaciones y mensajes de gente que decía haber escuchado mis canciones. Luego revisé y vi que se usaba en todo tipo de videos, desde videos de viajes hasta de cocina e incluso cosas graciosas. Fue súper surrealista. Mi primera reacción fue simplemente: “Espera… ¿qué pasa?”. Pero también fue realmente genial ver la música conectando con la gente de tantas maneras diferentes.
A veces nos encanta arriesgarnos, y la música no es la excepción. ¿Has considerado alguna vez combinar tu proyecto con un género o sonido diferente? ¿Algo diferente para una canción especial, quizás?
Ehrling: Sí, claro. Creo que probar cosas nuevas es fundamental, sobre todo en la música. Definitivamente he pensado en combinar mi sonido con algo totalmente diferente, quizá algo más acústico, o incluso experimentar con una onda más oscura o minimalista, solo para contrastar. Podría ser divertido hacer una canción especial que se salga completamente de lo que la gente espera de mí. Siempre que se sienta honesto y transmita la emoción adecuada, estoy dispuesto a arriesgarme creativamente.
Las colaboraciones en la industria musical suelen dar lugar a temas emocionantes e innovadores. ¿Hay algún artista o banda en particular con el que sueñes colaborar en el futuro?
Ehrling: Sí, sin duda hay varios artistas con los que me encantaría trabajar algún día. Matisyahu tiene una voz y una energía únicas. Creo que combinar eso con mi estilo podría ser algo realmente especial. Y Kygo ha sido una gran inspiración desde el principio, así que colaborar con él sería, sinceramente, un sueño hecho realidad. Ambos aportan algo diferente, pero aun así conectan con la onda que me encanta.
Hablando de tus nuevos lanzamientos, “Ocean Blue” me emociona muchísimo. Si esta canción se convirtiera en una película, ¿qué pasaría en pantalla? ¿Cómo imaginas que se vería y quién te encantaría que fuera el director?
Ehrling: ¡Gracias! Si “Ocean Blue” se convirtiera en una película, creo que sería un viaje por carretera de ensueño, bajo el sol, con un toque de misterio, quizás una pareja conduciendo por una carretera costera, sin saber muy bien adónde van, simplemente persiguiendo una sensación. Paisajes preciosos. Y sí… me encantaría ver a alguien como Tarantino dirigirla. Sin duda, aportaría giros inesperados, tomas a cámara lenta geniales y, probablemente, una escena oceánica muy dramática de la nada.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos al componer “Ocean Blue” y cómo ha recibido el público esta canción, que sin duda nos gustó mucho?
Ehrling: ¡Te lo agradezco, gracias! Uno de los mayores desafíos con “Ocean Blue” fue encontrar el equilibrio perfecto entre la parte emocional y la energía del tema. Al principio teníamos una versión muy sencilla, solo piano y saxo, y una vez que Eirik añadió su voz, todo empezó a tomar forma. Pero conseguir que la producción cuajara, sobre todo conseguir que el drop se sintiera potente sin perder la onda, llevó tiempo.
En cuanto a la respuesta, ha sido genial ver cómo la gente ha conectado con ella. He recibido mensajes de oyentes de todo el mundo que dicen que les recuerda momentos especiales o les transmite una sensación especial, y eso es, sinceramente, lo mejor de hacer música.
Haces música que suena a libertad. ¿Qué te hace sentir libre para crear, componer, sentir y ser tú mismo?
Ehrling: Creo que lo que me hace sentir libre para crear es no tener presiones ni expectativas en el momento. Simplemente estar solo en el estudio, experimentando con los sonidos y dejando que las cosas fluyan con naturalidad. No lo fuerzo. Simplemente sigo lo que me hace sentir bien. Además, estar en la naturaleza o cerca del mar me despeja la mente. Ese espacio tranquilo me ayuda a reconectar conmigo mismo. Cuando estoy en esa zona, me siento más yo mismo.
Ahora estás a punto de lanzar tu nuevo sencillo “Summer On My Mind”, que tuvimos el placer de escuchar antes del lanzamiento. Esta canción te hace sentir como si estuvieras en la playa, disfrutando de un cóctel con un clima cálido… ¿Cómo esperas que conecte con el público?
Ehrling: Me alegra mucho que hayas sentido esa vibra, es justo lo que buscaba. Con Summer On My Mind, solo quería capturar esa sensación de estar en el momento, como si estuvieras en la playa sin estrés, con buena energía a tu alrededor. Espero que conecte con la gente de esa manera tan sencilla. Que los haga sentir un poco más ligeros, quizás les recuerde un buen recuerdo o les ayude a desconectar por unos minutos. Si se convierte en parte de la banda sonora de verano de alguien, para mí es la mejor sensación.
Y hablando de cócteles, si pudieras crear un cóctel para tomar en una fiesta en la playa, ¿qué ingredientes llevaría? ¿Y a qué crees que debe saber? (No te juzgaremos si dices que es 90% sol).
Ehrling: Bueno, probablemente optaría por algo súper refrescante y ligero, nada demasiado fuerte, solo algo que se sienta a verano. Quizás una mezcla de maracuyá, lima, un chorrito de agua de coco y un poco de ron. Sí, digamos que es 90% sol y buena onda, jajaja.
Tienes una música muy refrescante, pero ¿cómo crees que este nuevo sencillo rompe con lo convencional y tu zona de confort musical? ¿Cómo has sentido tu evolución, reinvención y, por supuesto, los desafíos con este sonido en esta nueva canción, específicamente?
Ehrling: Sí, diría que “Summer On My Mind” definitivamente me sacó un poco de mi zona de confort habitual. Sigue teniendo esa sensación refrescante y veraniega, pero hay más energía bailable en esta canción en comparación con mis trabajos anteriores. Me concentré mucho en crear un drop y una estructura más fuertes que funcionaran tanto para escuchar música tranquila como para momentos más animados. Cada canción es un proceso de aprendizaje, y con esta, experimenté más con las capas y la dinámica. Fue un desafío, pero en el buen sentido. Me emocionó pensar en el futuro de mi sonido.
Con esta nueva música, ¿estamos cerca de lanzar un nuevo álbum o EP pronto? Si es así, ¿podrías contarnos sobre el concepto?
Ehrling: Por el momento, no tengo ningún álbum ni EP planeado, solo me estoy centrando en lanzar sencillos. Me gusta mucho la libertad de publicar una canción a la vez y darle a cada tema su propio espacio. Pero quién sabe, quizás en el futuro surja un proyecto que lo integre todo. Simplemente voy paso a paso y veo adónde me lleva la música.
Hablando de tu música en vivo, ¿cuál es una ciudad o país subestimado que hayas visitado y que te haya sorprendido por completo con su ambiente?
Ehrling: Hasta ahora, solo he tocado en vivo en Suecia, pero incluso dentro de Suecia, ha habido algunos lugares que realmente me sorprendieron con su ambiente. Sobre todo en pueblos pequeños; a veces no esperas mucho, pero el público termina entusiasmándose y la energía es perfecta.
Los fans mexicanos son muy apasionados por la música y, por supuesto, por los conciertos; es uno de los festivales más emocionantes. ¿Has considerado tocar en la Ciudad de México pronto? ¿En algún festival de aquí en el que te gustaría tocar?
Ehrling: ¡Definitivamente lo he oído y me encantaría tocar en la Ciudad de México algún día! La energía y la pasión de los fans allí son increíbles, y siento que la onda encajaría con mi música de una manera genial. Todavía no he tenido la oportunidad, pero tocar en un festival allí está 100% en mi lista. Algo al aire libre, con un set al atardecer, sería un sueño. ¡Ojalá pronto!
Ahora, poniéndonos un poco más creativos, imagina que recibes una invitación de última hora para pinchar en una fiesta en la playa de Ibiza. ¿Cuál es la primera canción que pondrías para crear ambiente?
Ehrling: Ufff, quizá mi nuevo tema, “Summer On My Mind”, para crear ese ambiente cálido y agradable de inmediato.
Y hablando de música que crea ambiente, tu música trata sobre sentirse bien, pero ¿qué es lo que la gente podría no esperar de tu forma de trabajar o crear? ¿Algún placer culpable, rutinas raras?
Ehrling: El proceso no siempre es tan relajado como parece. Algo que la gente podría no esperar es que a veces repito los mismos 10 segundos durante horas solo para conseguir la onda adecuada. Eso puede volverme un poco loco, pero es parte de ello. ¿Y el placer culpable? Definitivamente he hecho canciones enteras en pijama.
Hablando de cosas raras… ¿Cuál es el video más raro o inesperado que has visto con tu música en TikTok?
Ehrling: Oooh, ha habido algunos… pero, sinceramente, no te interesa saberlo, jajaja. Digamos que la gente es muy creativa. He visto mi música usada de maneras que nunca imaginé. Pero bueno, si hace sonreír a la gente, ¡me encanta!
Ya casi terminando esta entrevista, ¿cómo se ve la segunda mitad del año para ti? ¿Hay alguna novedad que quieras compartir con nosotros?
Ehrling: Seguiré lanzando más música y viendo adónde me lleva. No tengo grandes planes, simplemente manteniéndome creativo, disfrutando del proceso y, con suerte, conectando con más gente en el camino. ¡Estoy emocionado por mantener el impulso y ver qué viene después!
¿Algún mensaje final que quieras compartir con tus fans que te han seguido desde tu debut y con los nuevos que acaban de descubrir a Ehrling?
Ehrling: Simplemente muchísimas gracias, de verdad. A todos los que me han estado escuchando desde el principio y a los nuevos que acaban de descubrir la música. Estoy súper agradecido. Significa muchísimo para mí que algo que hago en mi pequeño estudio pueda llegar a gente de todo el mundo. Espero que las canciones sigan transmitiéndoles buenas vibras, ya sea en un viaje por carretera, un día de playa o simplemente en un momento de tranquilidad. Hay más por venir, y estoy muy emocionado de compartirlo con todos ustedes.
Entrevista/Interview: Barbie Monter + Pao Lugo
