El día de hoy estuvimos en la conferencia de prensa del emblemático grupo de rock Uruguayo “Cuarteto de Nos”. Nos dimos cita al medio día en el lobby del Auditorio Nacional en dónde Roberto Musso y Santiago Marrero, miembros de la banda, fueron los grandes anfitriones generando un ambiente sumamente ameno en dónde más que una conferencia de prensa se sintió como un momento de mucha calma hablando entre amigos.
Roberto expresó con mucha alegría el cómo ha sido poder dar un vistazo al pasado para ver como ha ido creciendo la banda y cómo desde que llegó a México fue siempre muy bien recibida y dijo “Hoy estar acá con todos ustedes anunciando este Sold Out del auditorio con todos ustedes no deja de ser super emotivo y muy emocionante para la carrera del cuarteto…” Abriendo así la conferencia para poder como el dice “Charlar distendidamente porque hay un montón de temas siempre por suerte para hablar” a lo que Santi agregó “Pensaba el otro día cuando nos costaba llenar un Lunario y bueno hoy estar haciendo Sold Out en un auditorio nacional, la verdad que para una banda que viene de tan lejos a nivel de distancia porque queda muy lejos Uruguay del DF, y sentir que tanta gente en el DF viene a verte es una cosa muy fuerte, entonces la verdad que muy emocionados…”
Dentro de la conferencia abordaron temas muy diversos, desde significados dentro de muchas canciones y videos, recuerdos divertidos y emotivos, algunas de sus bandas y músicos favoritos de México y por supuesto sorpresas y detalles acerca del show que darán el próximo 12 de Noviembre que a más de 15 años de llegar a tierras aztecas, es un paso muy importante en su carrera, en un recinto tan icónico y reconocido a nivel mundial como uno de los más importantes en la CDMX.
Como parte de las mayores interrogantes dentro de la conferencia, un tema de mucho interés sobre el cuál Roberto y Santiago hablaron con lujo de detalles fue de su último material “Lámina Once”, álbum que incluso da nombre a este gran Tour, y que de forma muy abierta nos contó Roberto que esa onceava lámina hace referencia a incluir una más a su propio estilo y/o visión, una más allá de las clásicas y famosas 10 láminas del Test de Roschach (para las que no las reconocen por nombre, son las láminas en papel con manchas de tinta para hacer análisis psicológicos a las personas).
A raíz de la pandemia, su último disco “Lámina Once” fue preparado de forma lenta en lo que Roberto describe como “…algo que no tenía prisa de salir y que fue preparándose lentamente…” y que se vio envuelto de situaciones mucho más cotidianas de lo habitual y a muchas emociones contenidas, debido al encierro en el que tanto ellos como el resto del mundo se vieron obligados a tomar; si bien es cierto este álbum a diferencia de los anteriores tiene unas partes muy emotivas, pero que si se perciben instantáneamente más melancólicas desde la melodía misma, ya que en sencillos anteriores, la banda ha tocado temas emotivos en dónde el sonido y la música son bastante más vibrantes, haciéndolos ver con tintes más cómicos o incluso sarcásticos, siendo esto último, una de las cosas más emblemáticas de las que más goza el trabajo de el Cuarteto de Nos.
Dentro de la charla, hablar de que los proyectos que te hagan seguir sintiéndote vivo, yo creo que a veces hiciste un tema que quizás se va a cambiar al día siguiente, y eso no es suficiente, así que es por eso que la vigencia de la banda está siempre buscando ángulos diferentes e inspiraciones diferentes. Que te vayan motivando diferentes cosas y procurar siempre que las letras de las canciones estén a la par tuya, a partir de lo que estás viviendo y de lo que está tu alrededor para no caer en un círculo vicioso contigo mismo, y lo que supuestamente quizás el fanático pide, que tú le des, es eso, es una de las grandes sorpresas que da el Cuarteto en cada uno de los proyectos y siempre es muy bien recibida y se conecta fácilmente con el público.
Y a raíz de una gira que los llevó por toda latinoamérica, llegaron al Auditorio Nacional con este Sold Out, a lo que Santiago mencionó: “Cumpliendo 60 shows por todo Latinoamérica del noviembre pasado a este noviembre, por lo que creemos que es un show que en este momento nos agarra muy bien colocados y preparados…” y a pesar de haber estado en este amplio Tour pareciera que a veces resulta o se siente presionado el repertorio, dicen sentirse bastante contentos y cómodos, así como bastante confiados con un repertorio muy completo y bastante bien pensado debido a que generalmente se empiezan las giras por lugares grandes y vas probando los shows en cuanto a éxito y midiéndolos, agregó Marrero “… y quisieras tener 20 show antes para sentirte cómodo”, afortunadamente en esta ocasión no se sintieron así, ya que se sienten bastante seguros con un show super cerrado y muy bueno que sobrepasa y que de ahora en adelante las canciones que a nivel de trabajo en vivo tienen más potencial en donde su último material Lámina Once es un álbum que consideran es impresionante la forma en la que se ha adaptado a ser presentado en vivo y que incluso a facilitado para el Cuarteto muchas cosas, llenado la experiencia de una manera increíble, por lo que consideran que podría ser el disco que más han tocado en vivo y que prácticamente el 90% del tiempo han buscado presentarlo en el escenario siempre disfrutándolo muchísimo; por lo que sienten que están por presentar un show “muy bien preparado; y con una gratitud inmensa hacia el público nacional” porque hay muy pocos uruguayos que han logrado ese impacto acá con su música y teniendo presentaciones el auditorio, algunos de ellos por allá de los setentas “…y más adelante otro colega como Jorge Drexler, por lo que es algo muy fuerte para ellos el encontrarse viviendo este sueño”.
Su opinión respecto a la inteligencia artificial es que esta gran herramienta que ha tenido un auge inmenso en los últimos meses, abriendo puertas a más cosas, les preguntaron que si estarían dispuestos a crear una canción en combinación con la inteligencia artificial, y aunque de modo gracioso y sarcástico dijeron que “…puedes preguntarle a la inteligencia artificial de qué hablara el próximo disco de el cuarteto, y la verdad es que ni siquiera nosotros mismos lo sabemos…” y entre risas mencionaron que para ellos siempre ha sido una especie de protocolo el cómo funciona el crear y preparar el disco, acomodar las canciones y su selección de las misas, hasta promocionarlo, las conferencias y los shows, y que con ese pequeño trabajo de campo, es con el que ellos pueden detectar o determinar qué tipo de canciones sienten que les faltan o que hay que explorar así como explotar nuevas herramientas por supuesto lejanas a la inteligencia artificial y poder explorar diferentes temáticas que pueden aportar a una dimensión diferente a la del cuarteto tradicional y agregaron también que los fanáticos no vienen a los conciertos de el Cuarteto de Nos para escuchar una o dos canciones, a veces han hecho encuestas y siempre la respuesta es que quieren escuchar tanto del repertorio que se vuelve difícil elegir que van a tocar y aunque a veces quisieran tocarlas todas siempre sucede que “….la canción que más querían escuchar esa a veces la que no tocamos, la que nos hace falta o la que no tenemos ensayada…” por lo que se preocupan de qué cada canción tenga un trabajo que se sienta siempre multidimensional haciendo que con esto abarque mucho más el cuarteto con sus canciones y para ellos es una realidad que muchas de las conferencias de prensa o de las presentaciones del disco anterior les han ayudado a salvar la creación del disco que sigue en donde pueden definir nuevos temas y elementos para integrar en ese pequeño universo al que contiene ese álbum.
Uno de los temas que tocaron con bastante profundidad es que no sólo a raíz de la pandemia, sino que desde siempre han tenido un lazo muy estrecho con los fanáticos y ha existido un gran acercamiento en donde han recibido mensajes y cartas hablando de cómo su música ha sido de gran ayuda para hacerlos sentir mejor para hacerlo salir de la depresión, o incluso para salvar sus vidas. A lo que mencionó Santiago “Y aunque el tema es muy incierto en cuanto a la vida y la muerte, siempre lo más importante es disfrutar el presente y lo que estás viviendo, que estás con tus personas especiales viviendo siempre de la mejor manera y lo mejor posible…” y frente a este tema tan profundo ellos sienten que hay una gran fortuna en poder estar haciendo algo que les gusta y que al mismo tiempo se conecta con los fanáticos, quienes muchas veces han expresado ese sentir de que las canciones están hechos para ellos mismos.
Y como mencionaba previamente han sentido gran alivio desde sus letras en las cuales no sólo tocan temas graciosos o sarcásticos, sino también de mucha poesía y cosas que pareciera que no son tan emotivas o tan profundas, temas como la salud mental, el Alzheimer, la vida, la muerte, y las decisiones que uno toma en la vida, así como también los momentos que te hacen valorarla ya, sea desde cosas trágicas hasta momentos de tanta plenitud que han inspirado canciones maravillosas tal es el caso de Roberto que contaba cómo su hija de forma muy divertida inspiró una canción cuando a su corta edad estaba luchando contra el asistente virtual del teléfono porque éste no podía entenderla y cambiaba su nombre.
Enfocándonos a sus más de 40 años de trayectoria, se sienten muy contentos incluso diciendo “esto no puede ser cierto” cuando se dan cuenta que su música se ha transportado anidándose en las diversas generaciones y sigue escuchándose de forma muy fresca, con canciones atemporales que rompen el esquema del rock clásico, los mantienen constántemente renovándose y evolucionando una y otra vez con sus letras, haciendo que las nuevas generaciones puedan seguir disfrutándolas y encontrando sentido en ellas. Si bien ellos dicen no tener una fórmula para que eso suceda y funcione de esta manera, pero agradecen no tener esa fórmula porque comenta Roberto que si la tuviera y un día decidiera aplicarla, seguramente le saldría ma…l y justamente con este tema de las generaciones con las que la banda ha creado fuertes lazos desde contemporáneos hasta personas en sus 30s, sus 20s, y ahora muchos adolescentes.
Refrendó que se siente muy contento y siempre es muy emotivo esa parte tan personal en la que les envían los mensajes para contarles temas “tan profundos y de lo más sagrado” (en palabras de Roberto) e incluso les pasa mucho también en los Meet & Great, ya que como banda disfrutan mucho hacer estas actividades y dicen siempre piden con mucha alegría e insistencia a la producción que que los M&G sean previos al concierto, porque a diferencia de muchos otros artistas, ellos consideran que esa convivencia con su público antes del evento los inyecta de muchísima energía para salir al escenario a proyectar eso que su gente les ha dejado con mucho amor y una estrecha conexión en donde dejan ver cómo ese contacto que tienen con la gente ha sido una gran ventana para componer más música, para estar más claros de lo que quiere su público y poder seguir creando de forma natural sin alterar la esencia de la banda. Mencionaron que también para este show esperan con mucha ansias poder tener esta clase de actividad para convivir con los fans.
Hablaron también de una de las cosas que más disfrutan, que es esa mezcla de realidad y ficción que a veces ellos mismos no tenían siquiera contemplada y que los fanáticos y los seguidores del grupo van creando y tejiendo diferentes historias creando incluso personajes o situaciones alrededor de su música, sus videos o elementos generales de la banda que han dado pauta a nuevas canciones, y a su vez a nuevas ideas a la hora de crear elementos como los videoclips, y al mismo tiempo, cuando integran alguna especie de personaje dentro de las letras es divertido ver como la gente se siente identificada y cabe completamente en esas canciones haciendo las propias; tal es el caso de “Ya no sé qué hacer conmigo” que Santiago mencionó hay gente que ha sentido que está hecha para ellos mismos y considera que siempre dejar esa puerta abierta de las cosas que han pasado, las que no han pasado y las que están por pasar siempre puedan caber todas esas teorías que los mantienen tan unidos y siempre de muy buen humor “trabajando temas de catarsis que les hacen tanto bien haciendo así que mucha gente se conecte, porque todos estamos un tanto locos y somos bastante raros. Y aunque a veces nos sentimos Outsiders, me parece que el Cuarteto tiene ese potencial de hacer catarsis de las canciones y que mucha gente también haga catarsis a través de nuestra música” agrego Santi.
Mencionó también que “si bien hay una gran influencia dentro del Suarteto es eso que tiene Latinoamérica, entre lo místico, lo real, lo oculto, la naturaleza y las cosas tan mezcladas que están ahí de manera” que le parece que hay algo muy lindo en el Cuarteto, que ha dejado que esa influencia entre y y se pueda visualizar en las canciones del cuarteto para conectar con la gente.
Refiriéndose al público mexicano, algo que les encanta es que desde la primera canción hasta la última la energía parece inagotable cantando y sintiendo cada canción de una manera enérgica algo que les llama mucho la atención en comparación con el público de Uruguay que por supuesto lo aman y tienen un gran cariño, pero son mucho más sobrios o relajados en los conciertos, a diferencia del mexicano. Musso agregó “en ese aspecto allá la gente es un poco más tranquila y aunque el vínculo se mantiene siempre muy muy fuerte, hay un gran amor y nuevamente un gran vínculo inquebrantable con México” por ese amor a su música a su gente, y por supuesto no puede faltar la gastronomía, en donde Roberto mencionó que el único de la banda al que no le gusta el picante es a Álvaro, a todos los demás sí.
Siempre es interesante estar por México y procuran disfrutar del estar aquí y de la ciudades paseando por ellas visitándolas varios días antes de sus shows para poder sentir esa conexión a lo que Santiago agregó que es muy posible encontrarse a Roberto en un Oxxo o a él corriendo muy temprano para hacer algo de ejercicio y aprovechar de disfrutar los diferentes espacios de la ciudad, así como el resto de los integrantes de la banda que también disfrutan tanto estar aquí que no están cerrados, agregó Roberto, a la idea de quedarse un mes entero aquí y hacer una gira por el interior para vivir de lleno un mes en México, a lo que Santi agregó que “no sería una sorpresa un día hacer un no mames Tour”, para que no se sorprendan de verlos yendo de arriba abajo por todo México sin parar; agregó Santi emotivo “esperemos que nos dé la vida”.
México es sin duda un país del que siempre les es difícil irse y que sin duda agregaron que también la música nacional siempre sería interesante poder hacer alguna especie de colaboración con bandas como Café Tacvba quienes admiran mucho y han puesto el rock latinoamericano en alto siendo también uno de los grandes exponentes, no sólo en México… y por supuesto hicieron un gran énfasis en la canción mexicana que más han escuchado todos y que a pesar de que son muy diferentes entre sí y ninguno escucha la misma música como tal, detrás de una gran historia como amigos, derivado del miedo a volar de Gus, descubrieron que la canción “Suave” de Luis Miguel era la única que lo relajaba durante el despegue de avión, y desde ese momento en sus primero viajes que ántes eran pocos hasta ahora, que han llegado a tener más de 70 vuelos consecutivos o continuos, esa canción sigue siendo el amuleto infalible, y que todos integraron a su playlist como medicina para que su gran amigo y colega siempre se sienta relajado en el despegue.
Santi considera que “por fortuna aún después de la pandemia, es uno de los mejores momentos de convocatoria para la banda y que con tanta trayectoria, el que esté en su mejor momento en la actualidad es una cosa muy fuerte, entonces bueno, creo que estamos preparados para dar el MALDITO SHOW, y ojalá que podamos llenar y satisfacer las expectativas de los fans porque realmente este show es para ellos, es un agradecimiento por su acompañamiento en todos estos años que nos han hecho en México, y ojalá que este show sea el mojón de las siguientes etapas en México, porque nuestra idea va a ser siempre seguir apuntando a México. Es un país al que realmente tenemos mucho afecto y ese enorme la cantidad de gente que nos escucha y seguimos aprendiendo, asombrándonos porque jamás te imaginarías que como Uruguayos, para una banda como nosotros el hacer Sold Out en Hermosillo, tomando en cuenta lo lejos que está Hermosillo de Montevideo… entonces bueno seguimos sorprendiéndonos en México, y y ojalá que para el Cuarteto el futuro depare mucho más México”.
Roberto comentó que una vez leyó en un comentario que “no recuerdo si en YouTube en Instagram o en algún otro lado, que un fan decía que el cuarteto es como una muy buena novela de Dostoyevski con subtítulos de Freud”, y en medio de risas dijo que “es muy impresionante e intrigante la definición que resulta de eso” haciendo incluso que mucha gente se haya interesado por saber de forma curiosa si alguna vez Roberto estudió filosofía o psicología; y a dueto riendo comentaron que a veces se decepcionan cuando les cuenta que él en realidad estudió ingeniería en sistemas; pero también hay un pequeño público que le ha dicho que ha tomado la decisión de estudiar ingeniería por él.
Los temas filosóficos siempre han sido un tema importante para la banda, porque es una de las cosas que más ha enganchado a los usuarios con ellos incluso haciendo que muchos psicólogos quieran estudiar canciones del Cuarteto para entenderlos aún más. Consideró que son cuestiones muy locas que les pasan pero que es parte de este viaje con la banda que disfrutan completamente.
Y casi cerrando, como parte de la sorpresas, adelantaron que habrá canciones de todos sus álbumes procurando integrar éxitos favoritos en México y por supuesto los que siempre han considerado los más elementales para presentar en vivo por su naturaleza; no olvidarnos nunca de Lámina Once, que es el último material del grupo pero no el último; el más reciente sencillo fue “El cinturón gris” que es una versión en vivo de una canción incluida en este álbum dicha canción se ha vuelto todo un fenómeno los fanáticos creando un personaje nuevo bastante cómico que dio pie a muchísimas teorías e imaginables temas de conversaciones y risas.
Sin duda siempre es maravilloso verlos en el escenario y este será totalmente un show muy alucinante que deja en claro que este Sold Out en el Auditorio Nacional el próximo 12 de Noviembre, es la prueba inminente del gran trabajo de la banda, de su incansable talento y creatividad y de cómo el amor que integran a su proyecto, hace que los fanáticos sintamos reflejado ese mismo amor.
Siempre esperan con ansias volver a México aunque aún estén aquí ya extrañan estar acá. Así que estamos contentos de saber que siempre estamos como número uno en entre los países que desean visitar y con los cuales desean conectar con el público para seguir ofreciendo su música por lo que mientras el Cuarteto de nos tenga vida, seguiremos viéndolos acá para continuar disfrutando de su música sus letras su sonido y hacer nuestras propias conjeturas de sus canciones adoptándolas por más raras que sean con nosotros mismos que también somos bastante raros.
Fotos/Reseña: Barbie Mntr
